Diethard Sohn

Der Begriff Comic-Kubismus

Der Begriff “Comic-Kubismus” wurde 2004 von Fred Feuerbacher im Zusammenhang mit den Gemälden von Diethard Sohn verwendet.

Die Stilbegriffe Comic und Kubismus überschneiden sich in ihren formalen Ansätzen in Sohns Kunstsprache.

Der Comic zeichnet sich durch die Mittel von Linie und Fläche aus, wobei der Raum ebenfalls durch die Fläche definiert wird.

Die plakative Wirkung wird zusammen mit dem synthetischen Kubismus, der gleichzeitigen und überlagerten Darstellung unterschiedlicher Ansichten oder Perspektiven, genutzt, um kontrastreiche Aussagen über das Motiv oder Erlebnisse zu treffen. Das Motiv wird zu einer bildhaften Symbiose aus alltäglichen Erlebnissen und Träumen sowie aus Linien, Farben und Strukturen.

Die Wurzeln des Comic-Kubismus

“Man hat den Kubismus mathematisch, geometrisch, psychoanalytisch zu erklären versucht. Das ist pure Literatur. Der Kubismus hat plastische Ziele. Wir sehen darin nur ein Mittel, das auszudrücken, was wir mit dem Auge und dem Geist wahrnehmen, unter Ausnützung der ganzen Möglichkeiten, die in den wesenhaften Eigenschaften von Zeichnung und Farbe liegen. Das wurde uns eine Quelle unerwarteter Freuden, eine Quelle der Entdeckungen.”

Pablo Picasso

Kaugummi und Coca-Cola

Meine Kindheit in den 60er Jahren war wie die so vieler anderer unserer Generation geprägt von Comic-Figuren, der Pop-Art, von Kaugummi und Coca-Cola. Doch während andere Kinder sich in der Schule mit Englisch, Latein oder Physik plagten, nutzte ich jede Minute meiner Schulzeit um zu zeichnen, und zwar Comics.

Vorbilder und Inspiration

Ich kopierte aber nicht einfach Donald Duck, Micky Maus oder Superman, sondern entwickelte von Anfang an meine eigenen Figuren und Geschichten.

Das Studium

Während meines Studiums an der Merzakademie zeichnete ich dann auch Figuren wie z.B. Tick, Trick und Track oder Donald Duck für Kinowerbespots. Das war eine recht lukrative Wochenendarbeit. Diese Arbeiten bekannter Comic-Figuren blieben aber die Ausnahme. Zu dieser Zeit entstanden viele mystisch und surreal anmutende Bleistiftzeichnungen sowie etliche Naturstudien.

Die ersten comic–kubistischen Bilder

Anfang der 90er Jahre malte ich dann meine ersten comic-kubistischen Bilder. In ihnen nahm nicht mehr die Figur die Hauptrolle ein, sondern vielmehr das Wechselspiel der unterschiedlichen Perspektiven, der farbigen Flächen, der Linien und Strukturen.

“Diethard Sohn entwickelte so seinen Comic-Kubismus zu einem ganz eigenem Stil. Die expressiven Arbeiten finden ihren Ursprung weder in Fotos noch sonst irgendwelchen Vorlagen, sondern sie entspringen seiner eigenen Vorstellungswelt und Intuition.”

Ronald Reder, London

Realismus und Abstraktion

Später wurden diese zum Teil so abstrakt, dass schliesslich keine ganzen Figuren mehr erkennbar waren, sondern lediglich die Linien und Formen an Comic erinnerten. Von da an begann ich meinen Comic-Figuren realistische Elemente beizufügen.

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Das menschliche Antlitz

Das Portrait faszinierte und interessierte mich immer schon. Ich sehe Augen als die Spiegel der menschlichen Seele. Mir ist es wichtig individuellen Ausdruck heraus zu arbeiten.

„Im 16. Jahrhundert entwickelte sich das Tierstück zu einem Bereich des Stilllebens; als eines der bekanntesten Beispiele wurde der Feldhase überliefert, ein Aquarell von Albrecht Dürer.“

Wikipedia

Das wohl bekannteste “Tierstück” von Albrecht Dürer ist der Feldhase. Alle 5 Jahre ist das Original in der Albertina in Wien zu bewundern.

Für mich jedenfalls sind Tiere Wesen, ja es sind denkende intelligente Wesen. Bei jedem meiner Tierportraits versuche ich den individuellen Charakter des Tieres heraus zu arbeiten. Selbstverständlich aus meiner Sicht.

Im Garten vor meinem Atelier steht ein sehr alter Quittenbaum. Die Quitten dieses Baumes stehen Modell für meine Quittenbilder. So knorrig die Äste des Baumes, so eigenwillig und individuell sind die Früchte selbst. Als besonders fein und detailliert zeichnender Maler faszinieren mich die unendlich vielen unterschiedlichen Schattierungen von Gelb, Grün und Brauntönen. Diese Farben, die Flecken und Macken, der zarte haarige Flaum auf der glatten relativ harten Oberfläche dieser urigen Früchte fordert ja förmlich zur detaillierten Darstellung auf.

Die Quittenbilder leben von dieser Liebe zum Detail. Ähnlich wie die Portraits oder die Tierportraits.

Ich erarbeite die Skizzen zu diesen Quittenportraits im Herbst, zur Quittenzeit. Später im Laufe des Winters werden die einzelnen Bilder dann ausgearbeitet. In aufwendigem Malprozess wird die Farbe Strich für Strich auf sorgfältigst vorbereitetem Malgrund aufgetragen. Dieser Prozess nimmt sehr viel Zeit in Anspruch. Dadurch ist die Anzahl dieser Bilder recht limitiert.

In letzter Zeit häufen sich die Anfragen und manch ein Quittenportrait-Fan sichert sich eine Kaufoption bevor ich überhaupt angefangen habe zu malen. Anfragen dazu bitte am besten per eMail.

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Das Projekt “Tango” begann 2003. Eine erste Ausstellung in diesem Themenbereich wurde im Jahr 2004 gemeinsam mit der Tangotänzerin Brenda Figueroa und Stella Maris Culture in Stuttgart organisiert. Danach entwickelten sich weitere Werke und so wird das Tango – Projekt fortgesetzt.

Tango ist nicht nur ein Tanz, Tango ist das Leben, und die Einstellung zum Leben

Brenda Figueroa (Tänzerin)

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Ein Bericht über das Projekt und meine Malerei bei „Stuttgart Tango“ – Marion Gräber.

Der Gockel entstand m Zusammenhang eines Architekturwettbewerbes. Die Anfrage kam von einem Architekturbüro in Köngen bei Kirchheim Teck. Dort hat der Gockel eine besondere Bedeutung, ist also eine Art Wahrzeichen in dem Ort. Zuerst sollte der Gockel nur grob skizziert werden.

Aus der groben Skizze wurde dann diese ca. 140 cm hohe Skulptur. Der erste  Schritt seit längerer Zeit in den Bereich der Skulptur.

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Dieser Köngener Gockel besteht aus einem PU- Schaumstoff Kern und wurde dann mit einer Kunststeinmasse armiert. Die Farben sind mit Alkydharz fixiert um bestmögliche Wetterbeständigkeit zu erreichen.

Die Skulptur vor dem Gebäude war mit Sockel mehrere Meter hoch angedacht. In dem Fall wäre der Gockel natürlich mit einem entsprechenden Stahlunterbau versehen und auf einem Bodenfundament verankert worden.

Müller & Sohn versteht sich als ästhetisches Experimentier- und Forschungslabor im Spannungsfeld von Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Videokunst. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Auseinandersetzung mit der Natur, ihrer Phänomene und der Veränderungen, die sie durch den Eingriff des Menschen erfährt. 

Müller & Sohn entwickeln künstlerisch-wissenschaftliche Instrumente, die sie als objekthafte Markierungen in der Natur einsetzen, um die visuelle Struktur von Landschaften zu verändern. Durch diese räumliche Neuinterpretation und deren multimediale Dokumentation schaffen Müller & Sohn Bilder von eindringlicher ästhetischer Stringenz.

Irene Müller, die als künstlerische Mitarbeiterin für Christoph Schlingensief tätig war, setzt dokumentarisches Foto- und Videomaterial in ein dynamisches Wechselspiel  mit Malerei. Diethard Sohn stellt die Verbindung zur Natur mittels der hyperrealistischen malerischen Wiedergabe seiner Motive her. Ihr steht gleichwertig seine ironischen Neuinterpretation des Kubismus im Zeichen einer Verbindung kubistischer Strukturen mit der Ästhetik und Farbgebung von Comic-Strips gegenüber. 

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