Zu Beginn der 90er Jahre begann ich mit kubistischen Malereien, die an die Ästhetik von Comic-Strips erinnerten. Später, im Jahr 2004 wurde daraus eine ganz eigene Stilrichtung, nämlich der „Comic-Kubismus.”
(Dieses Bild entstand während meines zweijährigen Aufenthaltes in Jakarta. Es wurde dort von einem Kunstsammler gekauft und verblieb in Indonesien. Insgesamt verblieben 38 Bilder dort in unterschiedlichen Sammlungen.)
Es war im Jahr 2004 in der Galerie Durruti. „Von der Wand in die Hand“, eine jener damals allgemein recht beliebten Aktionsausstellungen bei Willy Durner.
Wie immer nahmen an dieser Spaßaktion mehrerer Stuttgarter Künstler teil, und wie immer quetschten sich viele Gäste in den kleinen Räumen.
Fred Feuerbacher aus Stuttgart war gekommen um die Ausstellung mit einer kleinen feierlichen Rede zu eröffnen. Fred Feuerbacher war es, der den Begriff „Comic – Kubismus“ ins Leben rief.
Seither ist der „Comic – Kubismus“ ein Begriff, ein Name für die Stilrichtung meiner Malerei.
Wurzeln des Comic-Kubismus
Der Comic zeichnet sich durch die Mittel von Linie und Fläche aus, wobei der Raum ebenfalls durch die Fläche definiert wird.
Die plakative Wirkung wird zusammen mit dem synthetischen Kubismus, der gleichzeitigen und überlagerten Darstellung unterschiedlicher Ansichten oder Perspektiven, genutzt, um kontrastreiche Aussagen über das Motiv oder Erlebnisse zu treffen. Das Motiv wird zu einer bildhaften Symbiose aus alltäglichen Erlebnissen und Träumen sowie aus Linien, Farben und Strukturen.
“Man hat den Kubismus mathematisch, geometrisch, psychoanalytisch zu erklären versucht. Das ist pure Literatur. Der Kubismus hat plastische Ziele. Wir sehen darin nur ein Mittel, das auszudrücken, was wir mit dem Auge und dem Geist wahrnehmen, unter Ausnützung der ganzen Möglichkeiten, die in den wesenhaften Eigenschaften von Zeichnung und Farbe liegen. Das wurde uns eine Quelle unerwarteter Freuden, eine Quelle der Entdeckungen.“
Pablo Picasso
Kaugummi und Coca-Cola
Meine Kindheit in den 60er Jahren war wie die so vieler anderer unserer Generation geprägt von Comic-Figuren, der Pop-Art, von Kaugummi und Coca-Cola. Doch während andere Kinder sich in der Schule mit Englisch, Latein oder Physik plagten, nutzte ich jede Minute meiner Schulzeit um zu zeichnen, und zwar Comics.
Ich kopierte aber nicht einfach Donald Duck, Micky Maus oder Superman, sondern entwickelte von Anfang an meine eigenen Figuren und Geschichten.
Realismus und Abstraktion
Später wurden diese zum Teil so abstrakt, dass schliesslich keine ganzen Figuren mehr erkennbar waren, sondern lediglich die Linien und Formen an Comic erinnerten.
Während meines Studiums an der Merzakademie zeichnete ich dann auch Figuren wie z.B. Tick, Trick und Track oder Donald Duck für Kinowerbespots. Das war eine recht lukrative Wochenendarbeit. Diese Arbeiten bekannter Comic-Figuren blieben aber die Ausnahme.
Zu dieser Zeit entstanden auch viele mystisch und surreal anmutende Bleistiftzeichnungen sowie etliche Naturstudien.
Erste comic-kubistischen Bilder
Anfang der 90er Jahre malte ich dann meine ersten comic-kubistischen Bilder. In ihnen nahm nicht mehr die Figur die Hauptrolle ein, sondern vielmehr das Wechselspiel der unterschiedlichen Perspektiven, der farbigen Flächen, der Linien und Strukturen.
Vorbilder und Inspiration
Letztlich haben mich selbstverständlich auch Kubisten wie Georges Braque, Pablo Picasso, Robert Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp dazu inspiriert den Kubismus zu neuem Leben im Hier und Jetzt zu erwecken. Und es waren eben auch Maler wie Henry Matisse oder Max Beckmann, Hans Arp oder Frank Stella, die neben diesen Vertretern des Kubismus, den allgegenwärtigen Comics meiner Kindheit und der damals aufkommenden Popart, ihre Spuren in meinem ästhetischem Bewusstsein hinterließen.
Ganz besonders aber prägte mich eine Reise nach Dubrovnik Anfang der Neunziger Jahre. Zu der Zeit tobte im ehemaligen Jugoslawien ein schlimmer Krieg. Damals war ich angetrieben von der Idee dem ganzen Farbe, Licht, Linien und Flächen entgegen zu setzen. Und nicht dass was dort passierte in Form von Malerei zu wiederholen.
Heute leben wir im Zeitalter der Information. Wir sind umgeben von Themen und Informationsfraktalen, oft verwirrt von unterschiedlichste Sichtweisen, Standpunkten und Wahrheiten. Ob wir wollen oder auch nicht prasseln viele dieser Informationen gleichzeitig auf unser Bewusstsein ein. Der Comic-Kubismus ist für mich nach wie vor ein Weg diesen Gegebenheiten malerisch und Gegenwärtig zu begegnen.
Gegensätze ziehen sich an.
Im Gegensatz zum „Comic – Kubismus“ stehen meine hyperrealistischen Portraits, Tierportraits und Quittenbilder, die uns in einen Raum der Ruhe, eine eigene Zeit entführen.
Der gegenseitige Einfluss beider Stilrichtungen aufeinander ist unverkennbar. Erschienen die Comic – Kubistischen Arbeiten zu Beginn noch recht kindlich, wurden sie über die Jahre erwachsen.
Als Beispiel möchte ich hier den in Grisaille gemalten Gitarristen nennen. Deutlich zu sehen auch an dem Bild “Fishplate” (Abb. oben) und der Version im Zusammenhang mit den Projekten „Müller & Sohn“.
