Projekt bezogene Arbeit ist ein wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Gesamtwerkes. Dazu gehören sowohl Auftragsarbeiten wie zB. im Bereich Kunst am Bau, Portrat oder Stillleben, als auch selbst initiierte Projekte, wie z.B. Das Tango Projekt.  Hier Nun ein Projekt aus dem künstlerisch wissenschaftlichen Labor von  Müller & Sohn

Projekt WEGE – Alpen

Eine experimentelle Gemeinschaftsarbeit, der Künstlerin Irene Müller und Diethard Sohn.  Entstanden im künstlerisch – wissenschaftlichem Labor Mueller & Sohn ist das Projekt  “WEGE – Alpen”.

weitere Informationen zum Projekt auf

Müller & Sohn.

weitere Informationen über

Irene Müller

Beitragsbild: Kuhvadis, Ein gemeinsam im Zuge des Projektes WEGE – Alpen gemaltes Triptychon von Irene Müller und Diethard Sohn 180 x 300 cm.

Die Realistischen Arbeiten

Es gibt relativ wenig Künstler, die ein sehr weites Spektrum unterschiedlichster malerischer und künstlerischer Perspektiven manchmal sogar gleichzeitig an den Tag legen. Einer der bekanntesten Nonkonformisten in diesem Sinne war wohl Pablo Picasso.

Für mich ist handwerkliche Perfektion in meinem malerischen Werk eine Selbstverständlichkeit. Dabei ist es unerheblich ob es sich um abstrakte oder gegenständliche Malerei handelt. Für eine realistische Darstellungsweise ist das genaue Hinsehen Vorraussetzung. Form und Farbe erfordern viel Interpretation um das Subjekt entsprechend lebendig und real erscheinen zu lassen diese darf jedoch keineswegs beliebig sein.

Realistische Portraits von Tieren

Die Realistischen Portraits

Das Portrait faszinierte und interessierte mich immer schon. Für mich waren die Augen seien die Spiegel der menschlichen Seele. Mir ist es wichtig diesen Ausdruck heraus zu arbeiten. Ich denke das unterscheidet meine Arbeiten von rein Fotorealistischen Werken.

Individualismus und dessen Insignien spielen eine Rolle in diesen Portraits. Was früher eine Krone war kann heute ein Kopftuch oder deine Frisur sein und ein kobaltblauer Plüsch-Hoody wird zu einer Robe.

Der Begriff „Comic-Kubismus“

Der Begriff “Comic-Kubismus” wurde 2004 von Fred Feuerbacher im Zusammenhang mit den Gemälden von Diethard Sohn verwendet. Die Stilbegriffe Comic und Kubismus überschneiden sich in ihren formalen Ansätzen in Sohns Kunstsprache. Der Comic zeichnet sich durch die Mittel von Linie und Fläche aus, wobei der Raum ebenfalls durch die Fläche definiert wird.
Die plakative Wirkung wird zusammen mit dem synthetischen Kubismus, der gleichzeitigen und überlagerten Darstellung unterschiedlicher Ansichten oder Perspektiven, genutzt, um kontrastreiche Aussagen über das Motiv oder Erlebnisse zu treffen. Das Motiv wird zu einer bildhaften Symbiose aus alltäglichen Erlebnissen und Träumen sowie aus Linien, Farben und Strukturen.

Quelle: (Wikipedia)

Die Wurzeln des „Comic-Kubismus“

Man hat den Kubismus mathematisch, geometrisch, psychoanalytisch zu erklären versucht. Das ist pure Literatur. Der Kubismus hat plastische Ziele. Wir sehen darin nur ein Mittel, das auszudrücken, was wir mit dem Auge und dem Geist wahrnehmen, unter Ausnützung der ganzen Möglichkeiten, die in den wesenhaften Eigenschaften von Zeichnung und Farbe liegen. Das wurde uns eine Quelle unerwarteter Freuden, eine Quelle der Entdeckungen.

( Pablo Picasso )

Kaugummi und Coca-Cola

Meine Kindheit in den 60er Jahren war wie die so vieler anderer unserer Generation geprägt von Comic-Figuren, der Pop-Art, von Kaugummi und Coca-Cola. Doch während andere Kinder sich in der Schule mit Englisch, Latein oder Physik plagten, nutzte ich jede Minute meiner Schulzeit um zu zeichnen, und zwar Comics.

Vorbilder und Inspiration

Ich kopierte aber nicht einfach Donald Duck, Micky Maus oder Superman, sondern entwickelte von Anfang an meine eigenen Figuren und Geschichten.

Realismus und Abstraktion

Von da an begann ich meinen Comic-Figuren realistische Elemente beizufügen. Später wurden diese zum Teil so abstrakt, dass schliesslich keine ganzen Figuren mehr erkennbar waren, sondern lediglich die Linien und Formen an Comic erinnerten.

Das Studium

Während meines Studiums an der Merzakademie zeichnete ich dann auch Figuren wie z.B. Tick, Trick und Track oder Donald Duck für Kinowerbespots. Das war eine recht lukrative Wochenendarbeit. Diese Arbeiten bekannter Comic-Figuren blieben aber die Ausnahme. Zu dieser Zeit entstanden viele mystisch und surreal anmutende Bleistiftzeichnungen sowie etliche Naturstudien.

Die ersten comic–kubistischen Bilder

Anfang der 90er Jahre malte ich dann meine ersten comic-kubistischen Bilder. In ihnen nahm nicht mehr die Figur die Hauptrolle ein, sondern vielmehr das Wechselspiel der unterschiedlichen Perspektiven, der farbigen Flächen, der Linien und Strukturen.

( Diethard Sohn )

Status Quo

Diethard Sohn entwickelte so seinen Comic-Kubismus zu einem ganz eigenem Stil. Die expressiven Arbeiten finden ihren Ursprung weder in Fotos noch sonst irgendwelchen Vorlagen, sondern sie entspringen seiner eigenen Vorstellungswelt und Intuition.

Diethard Sohn | Malerei & Skulptur

Leierwiesen 11
70180 Stuttgart

eMail

2015 Gründung des Labels Müller & Sohn

Seit 2011 Gemeinschaftsatelier in Stuttgart mit Irene Müller

Seit 2007 Atelier in Stuttgart

2004 – 2007 Arbeitsaufenthalt in Indonesien auf Grund der Einladung eines Mäzens

2003 – 2004 Gastdozent an der Merzakademie

1991 – 2004 Gastdozent an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart

seit 1984 Frei schaffender Künstler, Malerei und Skulptur

1979 – 1983 abgeschlossenes Studium an der freien Werkkunstschule A.L. Merz in Stuttgart

*1961 in Köln am Rhein geboren