„Quitte M-02“ verbindet das Porträt einer Quitte mit einer kunsthistorischen Anspielung: Die täuschend echt gemalte Fliege erinnert an eine überlieferte Künstleranekdote der Renaissance und wird zugleich zum Zeichen von Flüchtigkeit und Vergänglichkeit.
Werkbeschreibung
„Quitte M-02“ zeigt die Quitte nicht allein als stilles, in sich geschlossenes Fruchtporträt. Die auf ihr platzierte Fliege setzt einen irritierenden Akzent: Ein kleines, alltägliches Lebewesen tritt der sorgfältig gemalten Frucht gegenüber und verändert die Wahrnehmung des gesamten Bildes.
Die Fliege verweist zugleich auf eine alte Künstleranekdote, die seit der Renaissance überliefert wird. Ein Schüler soll eine Fliege so täuschend echt auf das Bild seines Meisters gemalt haben, dass dieser versuchte, sie mit der Hand zu verscheuchen. In solchen Erzählungen wird das unscheinbare Insekt zum Beweis malerischer Virtuosität. Die Malerei täuscht das Auge so vollkommen, dass Bild und Wirklichkeit für einen Augenblick nicht mehr eindeutig voneinander zu unterscheiden sind.
In „Quitte M-02“ ist die Fliege jedoch mehr als ein illusionistisches Kunststück. Sie stört die Ruhe und vermeintliche Vollkommenheit des Motivs. Gegenüber dem schweren, unbeweglichen Körper der Quitte erscheint sie leicht, flüchtig und jederzeit bereit, das Bild wieder zu verlassen. Gleichzeitig erinnert ihre Anwesenheit daran, dass die Frucht ein vergänglicher Körper ist – eine Oberfläche, die reift, sich verändert und schließlich zerfällt.
Das 2001 entstandene Werk wurde in Acryl auf klassischem Kreidegrund auf einer Holztafel gemalt. Die sorgfältige Modellierung der Frucht verbindet sich mit einer kunsthistorischen Anspielung auf die illusionistischen Möglichkeiten der Malerei. Die Quitte erscheint dabei nicht nur als Gegenstand der Betrachtung, sondern als körperlich gegenwärtiges Gegenüber, dessen stille Präsenz durch das kleine Insekt zugleich bestätigt und infrage gestellt wird.
